Художественная философия Мориса Дени
Вып. 153
«Директ-Медиа»
Москва, 2022
Жизнь и творчество
Морис Дени — выдающийся французский художник-символист конца XIX — начала XX века, прославившийся как живописец, график, искусствовед, иллюстратор, автор теоретических и литературных трудов. В 1932 году ему было присвоено звание академика живописи.

Художник родился 25 ноября 1870 года во Франции в городке Гранвиль, его отец работал служащим западной железнодорожной компании, а мать — модисткой. Вырос и жил Морис в городе Сен-Жермен-ан-Ле, он был одухотворенным мальчиком и с детства мечтал писать картины на религиозную тематику, считал, что искусство должно утверждать вечные христианские истины.

Свой творческий путь юный художник начал с обучения в престижном парижском лицее Кондоросе, он занимался, брал уроки рисования и копировал работы старых мастеров. В этом лицее также обучались будущие творцы искусства — Кер-Ксавье Руссель и Эдуар Вюйар. В 1888 году трудолюбивый и целеустремленный юноша поступил в Академию Жюлиана и Школу изящных искусств в Париже. Там он открыл для себя много нового, изучал философию и литературу, в частности поэзию Стефана Малларме и Поля Верлена и драмы Генрика Ибсена.

Мориса и его единомышленников, Пьера Боннара, Поля Эли Рансона, Жана Эдуара Вюйара и Поля Серюзье, вдохновляют новые идеи современников.

Морис Дени. Фотография
Под общим увлечением живописью Поля Гогена, восточной и христианской философией они создают в 1888 году новое направление в искусстве — группу «Наби». Она просуществовала приблизительно 17 лет. Организатором движения можно считать Поля Серюзье, он был старше и раньше познакомился с Гогеном, а Дени стал главным теоретиком «Наби». Сподвижники ценили Мориса за человеколюбие, жизнерадостность и преданность делу. Он публикует в научных изданиях и прессе собственные труды, свидетельствующие о серьезных размышлениях на тему теории искусства. Свои взгляды Дени изложил в работах «Теории» (1913) и «Новые теории» (1922), оказавших сильное влияние на молодых художников, позже, в 1932 году, мастер напишет книгу «История религиозного искусства». Морис говорил, что в начале открытия группы «Наби» многие начинающие живописцы почти ничего не знали о революционном движении в искусстве, импрессионизме и модерне, которое только завоевывало авангардные круги современников и благодаря Полю Серюзье и набистам развивалось и становилось наиболее интересным.
Они постигали учение Плотина и знакомились с семитской литературой, интересовались искусством Альфреда Филиппа Ролля и Исидора Даньяна.

Участники группы стремились к возрождению традиций декоративной, упрощенной живописи, опираясь на японскую цветную гравюру, восточную литературу и работы прерафаэлитов (Братство прерафаэлитов было основано в 1848 году в Лондоне и просуществовало до 1853-го).

В одной из статей Дени писал, что живопись обязана выражать реакцию человеческой души на духовность окружающего мироздания. Она должна показывать отражение духовного совершенства в субъективном мире человека.
ЦИТАТА
«Хватит правдоподобия, хватит пропорций, достаточно нюансов и импрессионизма. Переходим к ярким, плоским поверхностям, отменяем перспективу и выделяем фигуры контуром, как в традиционных средневековых витражах», — писал в своих трудах Дени, теоретик движения «Наби»
Первые шаги Ноэль
1897
В 1893 году Морис сочетался браком с Мартой Мерье, в свадебное путешествие они отправились по французской Бретани, и эта поездка оказала сильное влияние на творчество художника, он создал множество интересных полотен, моделью для которых стала супруга. Дени изображал ее на портретах и в разных символических сценах. В Бретани они проводят самые счастливые и романтические дни, а в 1908 году живописец покупает виллу «Силенсио», чтобы чаще бывать в этом прекрасном месте.

Дени был главой большой семьи, Марта родила ему семерых детей. От многочисленных беременностей эта прекрасная, с сияющей улыбкой женщина ослабла здоровьем и после длительной болезни в 1919 году умерла. В память о ней супруг создал витражи и расписал стены в часовне сюжетами жития святой Марты.

За свою жизнь Дени участвовал во многих экспозициях как с группой «Наби», так и с другими деятелями искусств. Одна из первых выставок, включавших работы Мориса, прошла в 1891 году в галерее Лебарка под названием «Импрессионисты и символисты».

После поездки в Италию по Тоскане и Умбрии в 1895 году в творчестве Дени становится больше декоративной гармонии, оно обретает традиционно классическое направление, произведения проникнуты религиозно-мистическими настроениями. Художник рано начинает работать как декоратор, в картинах появляются плоскостная стилизация, бледные краски и мягкие линии. Во Франции в конце XIX — начале XX века было модно украшать настенными росписями общественные и частные здания.
Мастеру поступает много подобных заказов, он с удовольствием создает и рисунки для витражей, театральные декорации. Дени расписал церковь в Сен-Поль и потолок в театре на Елисейских Полях аллегориями Танца, Симфонии, Оперы и Лирической драмы.

Дени и Серюзье в 1903 году едут в Германию, чтобы навестить одного из участников группы «Наби», Яна Веркаде, а также изучить секреты искусства бенедиктинцев. Позже Дени посещает Италию и Россию. Известный меценат и коллекционер Иван Абрамович Морозов приглашает его для украшения своего особняка в Москве — создания панно «История Психеи». Эта поездка состоялась в 1909 году. Как писал художник в дневнике, который вел с юношества, «у Морозова множество русских картин. Дом очень респектабельный, просторный, чистый, обставленный строго, господствуют серые тона. Много цветов, сирени, ландышей, цикламенов, а мой ансамбль панно находится изолированно, в большом, спокойном зале серого камня, с серой шелковой мебелью», «мой колорит панно „История Психеи“ звучит сильно!»
Ансамбль «История Психеи» — это серия из двенадцати панно, а также керамические вазы и мебель, сделанные по эскизам художника для концертного зала в особняке на Пречистенке.

По совету Дени, Морозов в дополнение декорирует зал скульптурой — это четыре большие бронзовые фигуры из цикла «Времена года» (заказанные у друга Дени Аристида Майоля). Живописные работы ансамбля — это декоративно-орнаментальные холсты, в семи произведениях происходит развитие мифологического сюжета.

В 1914 году художник приобретает в Сен-Жермен-ан-Ле старое здание, селится в нем со всей семьей и обустраивает мастерскую, где проводит много времени. Сейчас в этом доме находится Музей Мориса Дени.
ФАКТ
Морис Дени с женой специально отправился в Италию, чтобы заниматься набросками и зарисовками пейзажей для будущих панно «История Психеи». Пять основных панно были закончены меньше чем за год
В 1922 году живописец снова женится, на Элизабет Гратеролл, которая рожает ему еще двоих детей. В последующие годы он занимается росписью церквей, соборов, созданием теоретических трудов по искусству и путешествует. Жизнь Дени внезапно трагически обрывается в 1943 году под колесами грузовика, сбившего художника в самом цент ре Парижа.

За свою творческую деятельность Дени создал множество работ, самые интересные были написаны в период поисков — это конец XIX — начало XX века. Тонкое и спокойное восприятие зримого мира мастером изложено в простоте форм и линий, почти все произведения исполнены в утонченном колорите. Его полотна проникнуты религиозномистическими настроениями, они тяготеют к монументальным формам и декоративной гармонии, в них тесно переплетаются стиль модерн и символизм.
Начало пути. Группа «Наби»
Морис в 15-летнем возрасте написал в своем дневнике: «Я должен стать христианским художником!» Эта фраза стала его творческим девизом. Дени был ревностным католиком.

Свое первое художественное образование он получил в лицее Кондорсе в 1882 году, а с соратниками по группе «Наби» познакомился в Академии Жюлиана. На фоне общего увлечения искусством Гогена, в картинах которого цвет и ритм служат главным средством выражения — плоский декоративный узор из ярких пятен, а форма предметов не соответствует натуре, — группа французских студентов создает объединение «Наби», просуществовавшее приблизительно с 1888 по 1905 год. В него вошли: Морис Дени, Поль Серюзье, Жан Эдуар Вюйар, Пьер Боннар, Поль Эли Рансон, Феликс Валлотон и другие.

Главный организатор группы Поль Серюзье, как-то вернувшись из Бретани, где с Гогеном они занимались живописью, привез написанный упрощенными красочными пятнами этюд (картину Серюзье назвал «Талисман»): на маленьком картоне изображены осенние деревья, отражающиеся в пруду. Работа произвела на молодых художников сильное впечатление и впоследствии повлияла на первоначальную идею, которая прошла под девизом упрощения живописных средств, но для Дени это было способом построения нового символизма. Главный теоретик группы мечтает об идеальном братстве «пророков», но это, скорее, группа индивидуалистов, объединенных общей идеей.

Художник стремится к возрождению традиций декоративной монументальной живописи и декоративной обобщенности форм, стилизации и главенстве цвета. Морис считал, что в современном искусстве наступил кризис из-за неправильного понимания натуры природы. В одной из статей он напишет: «Искусство — освящение природы, этой природы всего мира, который довольствуется биологической жизнью! Великое искусство, которое называют декоративным; индусы, ассирийцы, египтяне, греки, искусство Средних веков и Ренессанс, лучшие образцы современного искусства что это? Разве не перенесение вульгарных ощущений природных объектов в сакральные, герметические… иконы. Итак, именно искусство одушевляет материальный мир, оно наделяет его настоящей жизнью».

Расцвет деятельности объединения «Наби» пришелся на конец XIX века. Еженедельные собрания устраивают в мастерской Рансона, называя ее Храмом «Наби», на встречи приходят поэты, литераторы, режиссеры.
Молодые художники создают прекрасные картины, выставляют и обсуждают новые работы, затрагивают волнующие проблемы в искусстве.

В группе «Наби» у каждого участника было прозвище. Дени за его увлечение религиозной живописью именовали Мастер Красивых Икон, Серюзье называли Наби со Сверкающей Бородой, Боннара, преклонявшегося перед восточным искусством, — Очень Японский Наби, Валлотона — Заграничный Наби.

Когда примерно в 1905 году движение распалось, каждый художник пошел по собственному творческому пути. Участники группы различались идеями и философскими настроениями. Символистами можно считать только Дени, Серюзье и Бернара.

Небольшой холст «Путь на Голгофу», одно из первых известных произведений Мориса Дени, был написан в 1889 году. Он задуман как иллюстрация к произведению французского поэта Поля Верлена, одного из основоположников литературного импрессионизма и символизма, — «Сонеты к Спасителю». На картине изображен Христос, несущий крест на плече, от усталости опустившийся на колени. За Спасителем следуют монахини, они повернуты спиной к зрителю, и их образы лишены индивидуальности. Темный строй сестер сливается с массой римских солдат на заднем плане. Композиция состоит из черной, похожей на стрелу, диагонали, а крест в левом верхнем углу ограничивает движение процессии, фиксируя внимание на центральном персонаже — Христе. Предельная обобщенность форм, мрачные цвета, тяжелые неопределенные пятна — во все этом чувствуется страдание, существующее вечно.
Хаотичный ритм голов монахинь создает впечатление томительного, медленного восхождения вверх, от тягот мирской жизни — к истинной вере, а завершается оно силуэтом креста — конечной целью всего земного. В ранних религиозных работах Дени обращается к идее духовной сущности Божества, воплотившегося в человека и пострадавшего за него. Данное произведение побуждает к раздумью и призывает к тишине, необходимой для этого.

Автопортрет в восемнадцать лет
1889
Дени часто изображал самого себя, особенно в начале карьеры. Еще в 1888 году, когда он поступил в Академию Жюлиана и Школу изящных искусств, у Мориса уже был автопортрет, нарисованный карандашом.

Эта картина написана на холсте, фон состоит из части окна с отдернутой шторой с городским пейзажем за ним. Молодой человек с зачесанными назад на манер своего времени волосами запечатлен в реалистичной манере. Одежде Дени уделил минимум внимания, белая рубашка написана без тщательной прорисовки. Все силы художник сосредоточил на передаче черт лица. Особенно выразительны серо-голубые глаза: в них чувствуется воля, взгляд сосредоточен, герой словно заглядывает в душу зрителю. Показана и рука, держащая кисточку в момент создания портрета. Великолепный автопортрет Мориса производит сильное впечатление. Живописец передает свое задумчивое настроение и глубокий внутренний мир.

Одна из известных картин Дени раннего периода, «Католическое таинство», написана в нескольких вариантах. Художник обратился к традиционному евангельскому сюжету Благовещения, желая придать ему современное звучание. Под католическим таинством Морис имеет в виду евхаристию — главное таинство Церкви, в котором осуществляется то, к чему призван человек, — единение с Господом, Богообщение.
Перед Марией — священник с раскрытой книгой и двое маленьких министрантов (помощников священнослужителя) со свечами в руках. Таинство происходит в простой комнате, фон произведения — беленая стена с окном и простой пейзаж за ним. Автор тщательно подбирает краски, использует тонкую нюансировку в раздельном наложении мазков, в этой творческой манере чувствуется влияние Гогена. На холсте можно найти множество тонов охры, желтого, красного, серо-зеленого цветов, которые принимают то холодные, то теплые оттенки. Разлитое молчание и трепетное ожидание чувствуется в том, как Мария склонила голову. В эпоху импрессионизма и модерна картина «Католическое таинство» явила собой прекрасный образец выражения религиозных идей живописными средствами.
ФАКТ
В группе «Наби» у каждого художника было свое прозвище, у Дени — Мастер Красивых Икон, оно было дано Морису за упрощенный характер его религиозной живописи
Менуэт принцессы Мален
1891
Картина «Менуэт принцессы Мален» — это один из первых портретов Марты, супруги художника. Морис написал полотно в 1891 году, в то время девушка была его невестой, а поженились они 12 июня 1893 года. В дневнике, начатом еще в юности, Дени много говорил о своей любви к Марте: «Она красивее, чем все изображения, чем все представления», «мы чувствуем себя красивее, когда любим. Наши отношения легки и целомудренны», «Вера в любовь является актом доверия. Я верю в Вас, Марта!»

На картине Марта сидит, развернувшись к зрителю вполоборота. Открытое, доброе лицо героини спокойное и немного грустное, на девушке — бархатное синее платье с передником в цветочек. На заднем плане — пьеса «Принцесса Мален». Домашняя, спокойная атмосфера этого портрета контрастирует с сюжетом названной трагедии, написанной 1890 году Морисом Метерлинком. Мягкие упрощенные линии портрета и фон за Мартой в технике пуантилизма знаменуют начало великолепного творческого пути художника.

Встреча Девы Марии и праведной Елизаветы состоится несколько дней спустя после Благовещения, согласно Евангелию от Луки.

На этот религиозный сюжет Дени еще напишет несколько работ. В отличие от ранних художников, которые воспринимали евангельскую сцену как историческую реальность, он в маленькой картине «Встреча» трактует ее на новый лад, желая придать современное звучание. Целью мастера является передача духовного состояния персонажей, сопереживание им и благоговение перед радостью.

На первом плане зритель видит пару голубей, олицетворяющих Святого Духа и непорочное зачатие, садовую урну и фонтан — будущую купель Иоанна Крестителя.

В центре композиции, на втором плане, — женские фигуры в темных монашеских одеяниях, обнявшись, склонили головы в приветствии. Зритель ощущает их душевное волнение от радостного известия о том, что Елизавета беременна.

Дени всегда тяготел к религиозной тематике. Как правило, на ранних картинах художник располагал несколько действующих лиц. Они находятся среди деревьев или пейзажа, не общаются друг с другом и чаще всего погружены в себя.

Центральное место в небольшом холсте «Свадебное шествие» занимает брачующаяся пара. Невеста облачена в белое платье с длинным шлейфом, жених — в черный фрак. Девушки на первом плане выделяются светлыми пятнами нарядов.
Действие происходит в солнечный осенний день. Настроение работы создает охристо-золотая гамма: золото листьев придает колориту теплоту, а яркие пятна по всему полотну переливаются золотом солнечного света. Легкие энергичные мазки образуют иллюзию движения листвы. Художник не изображает натуру, а представляет ее с помощью пластических и цветовых эквивалентов, он констатирует тесную связь между формами и эмоциями.
ЦИТАТА
Сергей Маковский говорил о художнике: «...Морис Дени сливает импрессионизм с лирической грезой, декоративное волшебство и музыку настроения. В его светлых коврах — с молитвенно-тихими фигурами женщин, юношей, детей и старцев, живущих медленной жизнью призраков, — утонченность колориста граничит с ясновидением поэта. В самом цвете, в самой краске он любит красоту не только декоративную, но красоту символическую, выявляющую миры угадываний и предчувствий»
Серия из четырех панно на тему «Поэтический сюжет» была написана Дени в 1892 году. Этот цикл называли еще «Четыре сезона, для украшения стен комнаты девушки».
В картине «Апрель» мягкий рассеянный свет, спокойная грация движений героинь создают впечатление просветленного покоя и духовной чистоты. Фигуры и элементы пейзажа имеют символическое значение: река, уходящая к горизонту, — неведомое будущее, песчаная, петляющая дорожка — жизненный путь, а изящные женские фигуры в белых платьях, собирающие цветы, — воплощение счастья и радости бытия. Палитра ярких пятен в произведении, цельный, сложный и одновременно светлый образ девушек отражают глубокий смысл жизни — это и есть символизм. Он исходит из бессознательного, в нем — незримая реальность. Художник показывает тесную связь между живописно-пластическими явлениями и состоянием души.
ЦИТАТА
Дени писал, что символизм — «это искусство выражать с помощью пластических знаков и внушать с помощью живописных средств идеи, ощущения и чувства»; другими словами, здесь прослеживается непосредственная связь между живописным языком и состоянием души человека
В картине «Лестница в листве» (второе название — «Поэтическая арабеска») художник переплел два направления живописи — символизм и модерн, что характерно для его ранних работ.

Эта композиция была создана для потолка в особняке французского художника и коллекционера Анри Лероля. Стремление соединить христианскую идею и обыденность современной жизни прослеживается во многих творениях Дени.

В данном случае он опирается на библейский сюжет: Иакову снится лестница, соединяющая землю и небо, с восходящими по ней ангелами, сновидение трактуется как сошествие Христа на землю.

В данной картине зритель видит четырехкратное повторение одной и той же женской фигуры. Героини представлены на лестнице в разных сложных ракурсах, в длинных платьях с причудливыми складками и раздувающимися от ветра подолами. Девушки — само воплощение юности и грации, а вокруг них — арабеска листвы с просветами голубого неба. Все тонко и гармонично сочетается. Цветовая палитра ограничена, на фоне холодной зелени листвы четко вырисовывается теплый охристо-оранжевый центр композиции, он усиливает декоративное звучание.

Портрет мадам Рансон с кошкой
1892
Мадам Рансон — жена Пола Рансона, участника группы «Наби». Художники часто проводили время вместе в мастерской Рансона на бульваре Монпарнас. В данной работе Дени чувствуются заимствования из японского искусства: узкий вертикальный формат и отсутствие объема, что позволило разместить орнамент в виде закругленных линий на обоях, которые послужили фоном картины, а также узор на ткани наряда мадам Рансон. Длинное платье написано со множеством складок, из-под которых выглядывают туфельки. Изящно изогнутый силуэт женщины занимает почти все пространство полотна, в руке героиня держит чашку чая, полосатая кошка внизу создает пластическое и цветовое равновесие и усиливает орнаментальное начало. Колорит теплый, с преобладанием терракотовых цветов фона и желто-песочных — платья. Зеленая мебель оттеняет благородную белизну кожи мадам Рансон.

Героиня данной картины очень похожа на невесту Дени — Марту. Красивая девушка с тонкими чертами лица безмятежно спит, сложив утонченные руки на подушку. Художнику настолько хорошо удалось передать царящую атмосферу волшебного сна молодости, что зритель боится его потревожить.

Картина написана в теплой гамме охристо-золотых тонов, перекликающихся с тонкой лентой холодной синей речки вдали и полосой зеленых лесов. Пятна цветущих деревьев на заднем плане — словно изумительное белоснежное покрывало тонкой работы. Аромат этих деревьев опьяняет и уносит героиню в мир грез. Картина поражает зрителя трогательной простотой, на душе от нее становится светло и спокойно.
ЦИТАТА
Дени отмечал: «Надо помнить, что картина до того, как на ней будет представлен боевой конь, обнаженная женщина или некий сюжет, — это прежде всего плоская поверхность, покрытая красками, расположенными в определенном порядке»
Второе название данной картины — «Чашка чая». Японская чайная церемония — ритуал, служащий установлению гармонии человека с миром и просветлению его души. Бросается в глаза импрессионистское построение композиции произведения, как бы эффект случайного кадра. Девушки были запечатлены неожиданно, их позы расслаблены, хотя каждая занята своим делом. Обрезанность фигур дает возможность зрителю додумать изображение и даже разыграть целую историю чайной церемонии. Главная героиня картины — Марта, ее облик удвоен. Удивительно отражена индивидуальность фигур, каждая наделена характером. Одна Марта держит поднос, ее глаза опущены, она обращена в себя, а вторая — с задумчивым, устремленным вдаль взглядом, придерживает руками книги. Обе девушки красивы, с утонченными чертами лиц и тонкими кистями рук, белые платья расписаны волнообразным бледно-розовым узором.
Колорит работы светлый, не считая темно-красного фона и ярких пятен картины на стене за героинями. Произведение «Мистическая аллегория, чай» получилось трогательным, поэтичным и одухотворенным.

Очевидно, художник часто использует в своих произведениях прием совмещения нескольких изображений одного персонажа. Интерес к внутреннему миру человека — отличительная черта работ Дени.

На данном портрете зритель видит Марту в трех состояниях, каждое из них имеет символическое значение. Первая Марта, с закрытыми глазами, олицетворяет погружение в себя. Вторая Марта, с полуприкрытыми глазами, — пробуждение, выход из состояния покоя. Третья Марта, с открытыми глазами, — присутствие в настоящей, реальной жизни.

Героини изображены в беседке, на заднем плане полотна — незатейливый пейзаж. Цветовая гамма картины в теплых охристо-коричневых тонах создает умиротворенное настроение.
ЦИТАТА
«Я верю, что искусство должно освящать натуру; я убежден, что видение без духовного начала бесполезно и что это призвание эстета — обращать прекрасные вещи в вечные образы», — писал Дени в своем дневнике
Сюжет «красивая девушка в белом» свойствен раннему творчеству Дени, и почти всегда его главной героиней является Марта. Данное произведение написано вскоре после их свадьбы.

Художник использует крупный план, желая тем самым показать свою близость к изображаемой. Марта на балконе виллы в задумчивости склонила голову, ее рука придерживает бретельку спадающей сорочки. Нежные черты молодого лица, легкий румянец, аккуратно зачесанные волосы — живописец сумел передать свое видение идеала женственности.

Портрет проникнут любовью, в нем царит атмосфера интимности. У картины теплый колорит с приглушенными красками и преобладанием серебристо-розовых тонов, задний план написан в характерном для художника декоративном стиле, с плоскими красочными пятнами, что придает особую музыкальность произведению.
ЦИТАТА
Поэт и критик Шарль Бодлер писал: «Природа — храм, и его поэзией была навеяна художнику картина "Пейзаж с зелеными деревьями"»
Дени дорожил «Пейзажем с зелеными деревьями», он показывал его на разных выставках, но не продавал. Картина притягательна неординарностью, деревья, будто живые колонны, воспарили вверх. У произведения есть еще одно название — «Буки Кердуэлла», возможно, Дени увлекся средневековой легендой о короле Артуре, и в этом полотне показан ее сюжет о возникшем внеземном видении, предсказавшем, что Артур спасет свою страну. Мастер дает ему новую интерпретацию: на фоне бретонского пейзажа происходит таинственное действие, воссоздание которого так важно для символистов. Зеленые стволы возносятся в небо, они лишь подчеркивают хрупкость процессии дев в белых одеждах. Убрав кроны деревьев, художник освобождает от лишних деталей место действия, чтобы была лучше ясна суть происходящего. Девушки склонили головы перед явившимся ангелом, одна из них подходит к небесному посланнику, чтобы узнать Божье веление. В картине преобладает зеленая палитра, стволы деревьев и трава в роще хорошо оттеняют белые одежды дев и неземную красоту ангела.

Музы (в переводе с греческого — «мыслящие») — девять дочерей Зевса «Могуче-гремящего», которому подчиняются все божества Олимпа.

У каждой из этих покровительниц поэзии, искусств и наук был свой атрибут — символический предмет, говорящий о ее выборе.

Дени отходит от традиционной трактовки мифологии и изображает муз-современниц сидящими в парке с книгами на коленях, прохаживающимися среди деревьев и без привычных атрибутов в руках. Скорее, запечатлен обычный отдых на природе, в любимой художником «Священной роще».

Платья двух дев на первом плане покрыты затейливым узором. Арабеска повторяется и в изображении крон деревьев и земли. Декоративное звучание полотна, изысканные силуэты фигур, игра орнамента — во всем этом прослеживается символизм с элементами модерна.

Дени расположением женских фигур и элементов пейзажа создает гармоничную упорядоченность структуры. Осенний парк превращается в гору Парнас, где живут прекрасные музы, а сама картина — в символ вечности искусства.

Картина на тему «Посещение Марией Елизаветы» уже была написана художником — «Встреча», но в представленной работе трактовка сюжета отличается.

Во «Встрече» — нежное объятие двух героинь перед домом Захарии, а служанка на пороге гостеприимно приоткрывает дверь. Здесь же обе женщины в растерянности застыли от нахлынувших счастливых чувств. Елизавета без головного убора, ведь она у себя дома, а Мария в модной шляпке, художник максимально приближает действие к современности.

Симметричная композиция с благородной сдержанностью женских силуэтов, выделяющихся на фоне ажурной садовой беседки, увитой осенними листьями, создает впечатление важности происходящего, но палитра фона, отличающаяся яркостью красок, приуменьшает ощущение значимости события.

Художник создал декоративный живописный образ счастливого известия. Произведение поэтично и рождает благоговение перед божественным явлением.

В этом «Воскресении Христа» Марию Магдалину и Спасителя художник разместил на заднем плане, а на переднем показал сцену с ангелами и женами-мироносицами.
Два ангела слева подняли руки, жестами подтверждая свой рассказ о Воскресении Христа, стоящего в глубине сада перед Марией Магдалиной, а благочестивые жены и девочка-причетница в белых одеждах, смиренно склонив головы, внимают им: «…Когда же недоумевали они о сем, вдруг предстали перед ними два мужа в одеждах блистающих. И когда они были в страхе и наклонили лица свои к земле, сказали им: что вы ищете живого между мертвыми? Его нет здесь: Он воскрес…» (Лк. 24. 5)

Дени не использовал традиционную трактовку образов, а изображал современный, иногда условный мир, удобный для выражения его собственных представлений, мыслей, эмоций, то есть давая сюжету символичное повествование.
ЦИТАТА
«И затем я сделаю искусство массовым искусством, во всем и везде. Я наемся, я напьюсь этим чистым и святым наслаждением, этой приятной жизнью, столь желанной для художника» (Публикация в газете, 30 июля 1885 год)
Распятое Святое сердце
1894
Дени в 1894 году создал алтарную композицию «Прославление Креста» для церкви Сент-Круа в Везине, она представляет собой грандиозный ансамбль. Художник выстроил композицию по правилу классического треугольника, благодаря эффекту оптической иллюзии достигнув удивительной связи живописной сцены и реального пространства храма.

Одно из произведений, составляющих ансамбль, — работа «Распятое Святое сердце». Центр композиции — возносящееся над группой Святых Дев Распятие с измученной фигурой Христа. Источник ярко-желтого сияющего света — сердце Спасителя, знаменующее любовь Бога к людям. Эту горячую любовь символизируют зажженные пасхальные свечи по бокам от Распятия. Стоящие вокруг жены-мироносицы возносят молитвы. На заднем плане священник совершает мессу: к нему идут верующие в белых одеждах, желающие причаститься. В картине художник воплотил идею жертвенной любви и страдания за людей. Ореол божественного сияния вокруг сердца Христа, устремленность его фигуры вверх и вытянутые пропорции создают особую одухотворенность работы.

Мать и дитя
1895
Как уже говорилось, большое количество картин Дени посвящено теме материнства и детства. В таких произведениях он отражает драгоценные моменты семейного счастья, любви к ребенку. На данном полотне Марта держит на коленях своего сына-первенца, прижимаясь к нему головой, в этом жесте, полном нежности, так много безмятежного счастья. Умиротворяющее настроение наполняет картину, искренность чувств и подкупающая теплота звучат во всем. Работа завораживает непосредственной радостью жизни. Она написана в закате вечернего солнца, блик ярко-желтой полосы рамки картины на стене подчеркивает холодный колорит теней, ритм сиреневых полос на платье Марты придает полотну декоративное звучание.
ЦИТАТА
Дени говорил о своих семейных работах: «Первый период в моей живописи — это любовь, потрясение от красоты женщины и младенца»
Еще одно известное произведение Дени на религиозную тему, «Марфа и Мария», было написано в 1896 году. Сюжет из Евангелия от Луки, глава 10, стих 33−42: «В продолжение пути их пришел Он в одно селение; здесь женщина, именем Марфа, приняла Его в дом свой; у нее была сестра, именем Мария, которая села у ног Иисуса и слушала слово Его. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи! или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить? скажи ей, чтобы помогла мне. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа! Марфа! ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно; Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у нее».
Традиционным толкованием этого эпизода является мораль об оставлении земной суеты ради внимания истине Иисуса. На картине сестры похожи, имеют черты лица Марты, они противопоставлены друг другу, как темное и светлое начала, как разные ипостаси одного образа. Христос здесь удивительно юный. Он покорно держит чашу — символ жертвенного искупления. Яблоко же на подносе с фруктами в руках Марфы означает первородный грех. Колодец на заднем плане знаменует чистоту веры. Лики персонажей едва намечены, тона приглушены наступающими сумерками, притом фон освещен заходящим солнцем. В картине передано духовное состояние персонажей. Художник сопереживает чувствам героев и благоговеет перед глубиной их веры в Иисуса.

Портрет Ивонны Лероль
1897
Не всегда музы живописца принимали обличье и черты его жены. На данной картине запечатлена дочь известного художника Анри Лероля, в доме у которого Дени часто встречался с известными музыкантами и поэтами. Мастер создал столь любимый им тройной портрет. В юной деве его привлекала способность вдумчиво относиться к окружающей жизни, глубоко чувствовать и дарить любовь, ведь вскоре она собиралась стать мадам Эжен Руар. Как всегда, в произведениях Дени каждый образ символичен. Центральное изображение — девушка, уверенная в себе, сознающая свое очарование, одной рукой она кокетливо придерживает подол платья, а другой подносит к лицу букет цветов. Левая фигура, нагнувшись, срывает розы, знаменующие цветение юности, а правая, повернувшись спиной к зрителю, смотрит на необъятные горизонты, она вступает на тропу, символизирующую жизненный путь. На заднем плане картины — прекрасный парк с извилистыми дорожками и кустами роз, сверху опустилась крона дерева. Колорит работы холодный, преобладают синие приглушенные тона.

В картине «Фигуры в весеннем пейзаже» художник обращается к древнегреческой мифологии, им изображены три прелестные хариты, богини веселья и радости жизни. Дочери Зевса и Евриномы расположились на лоне первозданной природы в Священной роще (второе название произведения — «Священная роща»). Одна из них облачена в белое платье невесты, она предвкушает встречу с любимым. Об этом говорят и выцарапанное на дереве имя избранника, и ее обращенный к зрителю вопрошающий взгляд. Чертами лица дева похожа на Марту, а из букв на стволе складывается подпись самого художника. Две другие сестры сбросили одежды, они собирают букеты и плетут венки. Композиция символизирует вечное обновление природы, пробуждающейся после зимы, и связанное с ним оживление чувств и надежд на счастье. В самом воздухе разлито ожидание любви. Как символист, Дени мог трактовать образы трех дев по-иному — возможно, это грации, олицетворяющие Красоту, Любовь и Удовольствие.
Художник преклонялся перед женщинами, даже обнаженными на его картине они выглядят целомудренными. Колорит состоит из переливов розовых и голубых тонов, а нежные, прозрачные цвета создают иллюзию рассеянного света раннего утра.

Отъезд
1897
Политик и писатель Дени Кошен заказал Морису Дени оформить его кабинет в парижском особняке. Панно надлежало исполнить по «Легенде о святом Юбере» и «Легенде о прекрасном Пекопене и красавице Больдур». Оба сказания повествовали об охоте, а Кошен страстно ею увлекался. Всего в композицию вошло семь панно.

Первое панно на тему «Легенды о святом Юбере» называется «Отъезд». На первом плане вереница всадников идет ритмичным шагом, крупы лошадей срезаны, вынесены за края холста, что рождает ощущение непрерывного движения строя. Задний план состоит из устремленных ввысь деревьев, за ними — массив леса и городок. Изогнутые шеи коней и приспущенные уздечки гармонизируют вертикали стволов. В картине царит атмосфера светлого утра, создано настроение радостного предвкушения охоты.

Пуск гончих
1897
Второе панно на тему «Легенды о святом Юбере» называется «Пуск гончих». Здесь композиция совершенно иная, на переднем плане — светлый круп коня, белые и желтые пятна собак. В центре композиции — темное пятно лужайки с тремя изогнутыми стволами деревьев без крон, перед ними — два персонажа держат псов. Горнист в синем камзоле призывает всех отправиться в путь. На втором плане несутся кони с всадниками, а за ними — аллея светлых стволов деревьев. Цвета становятся ярче, их гармония меняется, резкие контрасты света и тени придают действию дополнительный ритм. Из-за сложного ракурса коня на первом плане, дрожащих в нетерпении собак и танцующих поз сдерживающих их людей образуется динамика, возникает ощущение нарастающего восторга перед началом охоты.

Разгар преследования
1897
Третье панно на тему «Легенды о святом Юбере» называется «Разгар преследования». Это единственное панно в серии, где пейзаж написан без людей. В данной композиции на первом плане псы догоняют оленя, он почти неразличим из-за скорости движения, собаки растянулись в полете преследования, действие приближается к концу. С большим вниманием передана фактура изображенного: хочется прикоснуться к бархатистой траве и шелковой шерсти животных, это придает картине материальность. Колорит мягкий, гамма теплых оттенков цветов акцентирована ярким пятном озаренных солнцем стволов деревьев на заднем плане. Природа замирает на миг в лучах заката, что создает необходимую эмоциональную паузу перед окончанием охоты.

Чудо
1897
Центральное панно из серии «Легенда о святом Юбере» называется «Чудо». В нем показан сюжет легенды, когда над головой оленя появляется видение распятия, и охотник обращается к Богу. Неземное видение находится на втором плане, а центром композиции является могучее дерево, оно делит холст пополам. Его силуэт монументален, стоя перед ним, три горниста, трубя, возносят хвалу Господу. Яркий свет, идущий от распятия, пронизывает сумерки, уже наставшие в лесу. Лучи заходящего солнца на заднем плане отражаются в воде. Мистический свет явления и зачаровывающий вечерний свет создают таинственную атмосферу, исполненную благодати и присутствия Всевышнего. Гармонично распределены цветовые пятна, пространство четко разделено на планы, декоративная плоскостность построения композиции не нарушается.

Потеря следа
1897
В пятом панно серии «Легенда о святом Юбере», «Потеря следа», художник показывает всадников на лошадях, которые еще не знают о чуде и продолжают охоту, пытаясь отыскать след пропавшего оленя. Они, не находя его, кружат на местности. Стройные деревья, расположенные хаотично в композиции, усиливают путаницу, и движение людей и животных заходит в тупик. Всадники, ищущие след, предстают блуждающими душами в поисках истинного пути, выбирающими между добром и злом. У левого края этого панно дан автопортрет художника — с книгой в руках. В картине высокая линия горизонта, пространство прорежено вертикальными стволами деревьев, колорит теплый с белыми пятнами лошадей и собак. Большое внимание мастер уделяет проработке силуэтов, передавая характерные движения опытных наездников.

Дьявольская охота
1897
Шестое панно «Дьявольская охота» показывает сюжет из «Легенды о прекрасном Пекопене и красавице Больдур», а именно охоту рыцаря Пекопена. На первом плане — всадники на несущихся лошадях, они темными силуэтами выделяются на ярком желто-оранжевом фоне, из-за сильного контраста создается впечатление, что земля под копытами животных и вокруг деревьев горит. В картине чувствуется напряжение: упавшее дерево под ногами коня, изрезанные контуры лошадей, несущихся под острым углом вперед, неожиданные ракурсы фигур, их смелое расположение в пространстве создают драматический образ «Дьявольской охоты». В этой композиции в отличие от предыдущих панно показана неукротимая динамика, остановиться уже невозможно, все — в стремительном движении. Кажущаяся случайность захваченного кадра является итогом длительной, кропотливой работы художника.

Обретение убежища
1897
Седьмое панно из цикла «Легенда о святом Юбере» называется «Обретение убежища». На первом плане, перед уединенной часовней, как на спасительном островке, Дени показал семью Кошена в молитвенном поклоне, за ними стоит святой Юбер. На заднем плане последние участники «Дьявольской охоты» уносятся в глубины земли. Композиция делится на две равные части — добро и зло, одни нашли истинный путь и спаслись, а другие, заблудшие души, так и не смогли обрести его.

Создавая цикл «Легенда о святом Юбере», художник открыл для себя источник вдохновения, он вбирал опыт живописцев прошлого, венецианские мастера повлияли на его мировоззрение и творчество. В этой серии проявилось его стремление соединить опыт разных художественных традиций, чтобы найти некую новую концепцию искусства.

Еще одна трогательная семейная работа Дени — «Портрет художника и его жены в сумерках», написанная в 1897 году.

В голубых тонах сумерек Марта сидит за столом, а Дени, стоящий напротив, облокотившись на перила террасы, протягивает своей любимой розу. На покрытом скатертью столе — черешня и абрикосы на тарелках и графин с водой и стаканы для двоих. На заднем плане портрета изображен пейзаж с парком и маленькими девочками, собирающими цветы, что символизирует продолжение рода. Сочная, густая зелень деревьев и синее платье Марты оттеняют нежно-розовую белизну ее лица. Художник мастерски выписал бархат, видна фактура этой ткани.

Приглушенные тона картины создают ощущение семейной идиллии, а гармоничные краски пейзажа воспринимаются как аккорды мелодичной музыки.
ЦИТАТА
Поэт Максимилиан Волошин с восторгом писал о творчестве Дени: «Тона Мориса Дени очень светлые, очень прозрачные, точно южные сумерки, пронизанные еще кое-где розовыми поцелуями дня»
Путешествия. Европа — Россия
Художник преклонялся перед искусством великих мастеров Ренессанса, ему нравились их богатство красок и чувственность композиций. Множество работ Дени 1898−1909 годов посвящено семье. Морис вдохновлен, им движет любовь к жизни.

После возвращения из Италии в 1898 году Дени устраивает маленькую выставку в небогатой лавке Воллара. Несмотря на то что работы были небольшие и скромно оформленные, она произвела сильное впечатление.
В 1904 году в парижском аукционном доме Друо состоится персональная выставка Мориса Дени, где будут представлены работы, созданные под впечатлением от его поездки в Италию в 1903 году.

Экспозиция имела большой успех, и многие композиции оказались проданы. Писатель Андре Жид составил текст для каталога, где охарактеризовал метод работы художника: «Без чрезмерного усилия, естественным расположением, Морис Дени пишет эти пейзажи так рассудительно, как он создает свои картины. Здесь нет ни обмана, ни показной напыщенности, ни небрежной импровизации кисти; его гармоничное мышление ведет и упорядочивает очень чистую и счастливую чувственность».

В 1907 году Дени получает заказ от И. А. Морозова создать декоративные панно на сюжеты из классической мифологии. Художник предлагает ему историю Психеи, пересказанную Апулеем, она идеально подходила для музыкального зала в особняке мецената на Пречистенке. Морозов выслал живописцу размеры зала, и тот немедленно приступил к работе.
Было сделано восемьдесят эскизов, во многих мастер запечатлел пейзажи Италии, к тому же он выставил этюды в Друо и некоторые из них удачно продал. В 1909 году, перед пересылкой серии панно «История Психеи» в Россию, Дени предстоял показ полотен на Осеннем салоне, и он очень волновался, как примут его «Психею». Выставка прошла успешно. Собрав работы, художник отправился в Москву, чтобы лично проконтролировать их установку.

Весна для Дени была возрождением жизни, она ассоциировалась с радостью от журчания ручейков, теплом от припекающего солнышка, прогулками по ярко-зеленому лесу, она служила ему источником вдохновения. Данное произведение художник написал в 1899 году, показав в нем раннюю весну.
Зеленая роща, которая запечатлена на холсте, находится в Сен-Жермен-ан-Ле, недалеко от Парижа. Дени очаровала эта природа: изящные цветущие деревья, поляна цветов, небольшой ручей.

В центре композиции картины молодые женщины участвуют в религиозном обряде очищения. Его смысл заключался в освобождении человека от всякой скверны, вины и нравственного греха. Чаще всего обряд очищения состоял в погружении в проточную воду или окроплении освященной водой. Священник обливает обнаженную деву водой из ручья, омывая ее. На поляне слева стоит пара девушек в белых одеждах с синим подолом, ожидая своей очереди, а справа девы плетут венки. В это произведение художник ввел два символа: омовение девы — очищение, молодое цветущее дерево — рождение новой жизни.

Мать и дитя в Пульдю
1899
Перед зрителем — еще одно произведение Дени на тему материнства. Художник запечатлел момент глубоко близкого общения двух самых дорогих ему людей — жены и ребенка. Картина разделена на два плана, на первом Марта, показанная в профиль, держит дитя на коленях и нежно его целует, на втором плане — стул с пеленкой и открытое окно, за которым — безмятежное море с пляжем. Лицо малыша, выделенное светлыми бликами, является центром композиции. Безмолвная, переполняющая нежность материнской любви, непосредственная радость жизни и близкое семейное общение сделаны моментом открытости всему окружающему миру. «Семейные» произведения Дени — новое и интересное явление для искусства конца XIX — начала XX века. Мастер предстает настоящим новатором, которому в своем творчестве удается превратить вечную тему семьи в актуальную и современную.

На картине «Почести Сезанну» группа художников любуется произведением Поля Сезанна «Ваза, стакан и яблоки», написанным в 1880 году. Изображены члены группы «Наби», слева направо: Одилон Редон, Эдуар Вюйар, искусствовед Андре Меллерио в шляпе, Амбруаз Воллар — за мольбертом, Морис Дени, Поль Серюзье, Поль Рансон, Кер-Ксавье Руссель, Пьер Бонар (курит трубку) и жена Дени Марта. Большинство участников объединения предпочитали выражать волнующие их мистические идеи в символах, наблюдая за окружающей жизнью, выбирали крупный формат картин, чистые раздельные цвета и четкую прорисовку фигур. Живописцы собрались обсудить натюрморт в галерее Воллара. Одилон Редон является самым старшим и уважаемым членом группы «Наби», Серюзье объясняет ему, почему они так восхищаются творением Сезанна.
Данное произведение — большое по размеру (180×240), художники на картине написаны почти в полный рост, композиция переполнена, много вертикальных линий: ножки мольберта, одна из них выходит за край холста, трость, положение фигур. Колорит определяют темные тона фигур и фона, только натюрморт Сезанна выделяется ярким пятном.
ФАКТ
Свой дневник Дени начал писать летом 1884 года. Он вел его постоянно, на протяжении всей жизни, до самой смерти в 1943 году
На данном холсте Дени изобразил девять молодых девушек в весеннем лесу. На переднем плане две играют в бадминтон, еще две плетут венки, на дальнем плане девы купаются в озерке и отдыхают на траве. Теплое утро, солнце освещает фигуры, героини наслаждаются его лучами. Они — как прекрасные нимфы, воплощение изящества, прелести, красоты.
Девы радуются и дарят радость зрителю, создается ощущение невероятной идиллии. Особую музыкальность и утонченность произведению придают игра гибких фигур, ритм вертикальных стволов деревьев и волнистых пятен травы, озера и подлеска, разных по насыщенности и яркости. Тема пробуждения природы и обновления чувств, выбранная художником для холста, не нова. Это вечная тема юности, любви и красоты, к которой обращались как старые мастера, так и его современники.
ЦИТАТА
В книге «Мои воспоминания» Александр Бенуа писал о Морисе Дени: «Что за совершенно самобытное, совершенно новое и необычайно тонкое понимание Италии он в них обнаружил! Это были мимолетные заметки, но в них было куда больше чувства и поэзии, самой „души вещей“, нежели в иных и очень усердных, точных и эффектных изображениях…» «А как чудесны были дерзкие по контрастам сопоставления, оставшиеся, однако, мягкими и благородными благодаря исключительному пониманию отношений, valeurs!»
Эта небольшая яркая и светлая работа была создана Дени в 1900 году. На ней — дочь художника Бернадетт и его жена Марта. Мастер писал данный портрет, находясь в состоянии необычайного творческого озарения. Очаровательное лицо Бернадетт, ясные голубые глазки, пухлые щечки, улыбающийся ротик — картина переполнена безмятежным счастьем и радостью.

С невероятной выразительностью Дени передает особое отношение к своим самым близким людям, зритель чувствует, как он любит их. На лице девочки, озаренном зимним светом, — присущая детям непринужденность и удивительная улыбка.

Художник использует холодные серебристо-коричневые тона, а темно-синим пальто Марты подчеркивает белизну детской шапочки и кружевного платка.

В семейном портрете Дени изобразил самых дорогих ему людей на свете — жену Марту и троих детей. Мастер считал свою любовь к Марте божьим даром, она родила ему семерых детей. Художник написал множество портретов супруги с детьми. Данное произведение очень светлое, излучает жизнерадостность и теплоту. Композиция картины достаточно простая: за столом сидит Марта, держа на руках маленькую Энн-Мари, средняя дочь Бернадетт уселась рядом с ней, а старшая Ноэль встала за стулом матери. Комната залита солнечным светом, который подчеркивается мягкими тонами лежащих на столе в тарелке яблок и яркой скатертью на комоде, с которой контрастируют холодноватый фон картины и голубая в горошек одежда девочек. Нежный румянец на щеках героев оттеняет выразительные зеленые глаза жены и ясные голубые — детей. Эти отдельные элементы объединяются в целое на холсте, обогащая образ семейной идиллии и поражая зрителя теплотой и радостью. Здесь царят тонкая игра чистых красок, радостное и светлое настроение.

О покупке работы «Вакх и Ариадна» И. А. Морозов договорился в 1906 году, когда она была в незаконченном варианте, и заказал Дени еще картину «Полифем» в пару к ней.
Смешение древнегреческой мифологии и современности характерно для творчества художника, античный миф решен как обычная сцена. В легенде рассказывается о том, что юный бог виноделия Вакх, прибыв на остров Наксос, увидел безутешную Ариадну — дочь критского царя Миноса, оставленную Тесеем, — и мгновенно влюбился в нее. Дени трактовал сюжет по-своему: в центре композиции юноша из свиты Вакха предстает перед зрителем в венке из виноградных листьев, обнаженная богиня Венера, опираясь на его плечо, надевает сандалии, около них на песке расположились веселые грации. Главные герои легенды изображены в глубине картины, Ариадна возлежит на каменистом холме (по легенде, она спала, когда ее увидел Вакх), а Вакх, приближаясь, протягивает ей руку.
Главные герои легенды изображены в глубине картины, Ариадна возлежит на каменистом холме (по легенде, она спала, когда ее увидел Вакх), а Вакх, приближаясь, протягивает ей руку. Сцена происходит на берегу моря, то есть у врат царства Посейдона. По мифу, эпизод заканчивается тем, что Вакх поднимает Ариадну на колесницу, в картине же изображены лишь черные кони на берегу и спутники бога. Полотно «Вакх и Ариадна», как и «Полифем», имеет декоративно-поэтический характер. Мастерство художника рождает поразительную гармонию и атмосферу веселого праздника.

В произведении «Полифем», написанном художником в 1907 году, древнегреческая мифология переплетается с реальностью. Согласно легенде, Полифем — жестокий циклоп, сын Посейдона и морской нимфы Тоосы, — был влюблен в Галатею. Но она отвергла его, так как любила Акида, и великан убил соперника громадным камнем. Дени поместил главных действующих лиц на второй план, представив купающуюся Галатею и Полифема спиной к зрителю, на первом же — показал купальщиц, спящую нимфу и резвящихся на пляже детей. Так, взгляд цепляется за изображение детей, переходит к фигуре убегающей купальщицы в шляпе, затем — к лежащей деве в красном платье, которая указывает рукой на циклопа, то есть композиция идет по кругу.
Полифем сидит на скалистом холме и играет на свирели своеобразные серенады для Галатеи. В ритме плавных линий рисунка, узорчатых орнаментальных плоскостей и ярких сочных пятен цвета произведения слышится музыка, а реализм — это проза. В понимании Дени, характер декоративной и поэтической живописи — это сознательный отход от реалистического изображения действительности, что ясно видно в данной картине.
ФАКТ
Для «Истории Психеи» Дени создал около восьмидесяти этюдов. Ныне пять основных эскизов хранятся в Музее д’Орсе, остальные находятся в разных музеях и частных собраниях
История Психеи. Панно первое. Пролетающий Амур
поражен красотой Психеи

1908
Для декоративных панно музыкального зала особняка Морозова на Пречистенке художник взял сюжет истории Апулея «Амур и Психея» и создал свою, достойную и современную интерпретацию.

В первом панно Амур, увидев Психею, влюбляется в нее. Дени отразил собственный взгляд на образ Психеи, передал целомудрие и чистоту ее чувств, решимость пройти все испытания на пути к счастью. На переднем плане изображены главные герои — Психея, две ее сестры с мужьями и парящий в небе Амур. Он в жесте восхищения всплеснул руками и разглядывает Психею с пылкой, внезапно родившейся страстью. На заднем плане видны фигуры двух путников, в глубине произведения — морская прогулка Венеры со свитой и гряда гор. Декоративное звучание панно чувствуется во всем — в ярких пятнах цвета, великолепном пейзаже, совершенной красоте Психеи и даже в толковании счастливого сюжета.

Дени заинтриговал зрителя красочным изображением, началом поэтической легенды, побуждая желание проследить за ее продолжением.

История Психеи. Панно второе. Зефир переносит Психею
на остров Блаженства

1908
Второе панно ансамбля «История Психеи» — «Зефир переносит Психею на остров Блаженства». Дени показывает, как Амур, призвав на помощь Зефира, решает укрыть возлюбленную в своем дворце от гнева матери и завистливых людских глаз. Психею, погруженную в сладкий сон и невидимую никому, на легком облаке переносит Зефир, он летит над водой в сторону острова Блаженства. Справа, за колонной, Амур будто застыл от избытка чувств. Внизу резвятся в воде три наяды, на горизонте изображен остров Изола-Белла на озере Лаго-Маджоре в Италии, с которого Дени писал этюды и пейзажи для ансамбля «История Психеи». Панно разделено вертикальной линией террасы и горизонтальной — острова. Три части композиции отданы стихиям: воздуху — верхняя, воде — нижняя, земле — правая. В этой работе художник переплел декоративную гармонию цвета с плавным и гибким рисунком.

История Психеи. Панно третье. Психея обнаруживает, что
ее таинственный влюбленный - Амур

1908
Третья работа, «Психея обнаруживает, что ее таинственный влюбленный — Амур», — несомненно, лучшее панно из всего ансамбля, в нем художник запечатлел самый важный момент легенды. По сюжету, Амур приходит к избраннице по ночам, и ей запрещено его видеть. Если она попытается взглянуть на него, то Амур покинет ее. Подстрекаемая злыми и завистливыми сестрами, Психея решается рассмотреть возлюбленного при свете. Центр композиции занимает кровать, в которой спит Амур, а Психея, приподнявшись на одно колено, разглядывает его, держа в руке лампу.

Этот поступок обречет ее на тяжкие испытания во имя счастья быть рядом с божеством и стать равной ему. Панно очень красивое, декоративное, все в нем гармонично: теплый, мерцающий свет лампы выделяет гибкие, выразительные фигуры Амура и Психеи, а холодные пятна ночной тени вносят в сцену таинственность, поэзию и ночную пылкость чувств.

История Психеи. Панно четвертое. Психея, открыв шкатулку со
сновидениями подземного царства, погружается в сон

1908
На первом плане четвертого панно — триумфальные пилоны, обозначающие ворота храма. Перед ними происходит главное действие сюжета. Открыв шкатулку, Психея погружается в глубокое забытье, а убитый горем Амур нежно наклоняется над ней, пытаясь вернуть избранницу к жизни. В глубине аллеи, слева, на возвышении, во всем великолепии стоит Венера, окруженная тремя ангелами, и властным жестом отдает приказание. Безупречно построение композиции, совершенно пластическое решение фигур, тщательно подобраны цветовые сочетания. Эта работа — та самая декоративная живопись Дени, предназначенная для созерцания, развлечения и радости глаз. Обладая богатой фантазией, он продемонстрировал незаурядное мастерство художника-декоратора и смог пересказать языком живописи старинную легенду так, что она обрела современное звучание.

История Психеи. Панно пятое.
В присутствии богов Юпитер дарует
Психее бессмертие и празднует ее брак с Амуром

1908
В пятом панно «Истории Психеи» показан счастливый конец легенды. В центре композиции на Олимпе восседает сам Юпитер, он обнимает Амура и Психею, а вокруг расположились разные боги. Заключается брак, Психею причисляют к олимпийцам и даруют бессмертие. У Психеи и Амура рождится дочь Волупия.

Передний план полотна перегружен фигурами, обилие деталей отвлекает от главного действия в центре, и в поддержку ему вверху, на фоне голубого неба, художник написал арку, увитую яркими розами. В этом нарядном декоративном панно, где мастер изобразил небесный рай, звучит музыка неподвластной векам любви.

В шестом произведении Дени показал расстроенных родных, покидающих Психею. Она, прекрасная и грустная, сидит в центре на возвышении на фоне гор. Завистливые сестры бросают последний взгляд упрека на Психею, отвернувшись, в глубокой печали уходит ее отец. Высоко в облаках ожидают своего часа Амур и Зефир. История о Психее у Дени — не столько легенда, основанная на разных мифах, сколько символическое повествование о стремлении человеческой души соединиться с богом Амуром, со своей любовью, воплощенное с помощью декоративной поэзии живописи, гармонии рисунка и цвета.

Благодаря усилиям мастера музыкальный зал в особняке на Пречистенке стал ансамблем, где сочетаются разные виды искусства — архитектура, скульптура, музыка, но главный среди них — живопись.
ЦИТАТА
В январе 1886 года Дени отметил в дневнике: «Живопись — это по существу религиозное и христианское искусство. Если это качество утрачено в наш нечестивый век, его следует вновь открыть…»
Создав пять основных панно для музыкального зала, Дени едет в Москву, чтобы лично установить их на месте. Но когда все работы оказались прикреплены, он понял, что в живописи и архитектуре не хватает единства, поэтому решил написать дополнительные произведения: «Родные покидают Психею на вершине горы» и «Амур переносит Психею на небо». Они должны были размещаться над дверями, поэтому имеют горизонтальный формат.

В композиции «Амур переносит Психею на небо» главной осью становится диагональ, подчеркивающая движение полета. На фоне холодного голубого неба — множество белоснежных облаков и голубей.
Амур и Психея, обнявшись, прильнули друг к другу, их чувства чисты, они воспаряют ввысь к вечному блаженству. В панно переданы поэтическая возвышенность героев и трепетность живого человеческого чувства, в итоге ставшего всеобъемлющим.
ЦИТАТА
После установки первых пяти панно в музыкальном зале на Пречистенке Дени записывает в своем дневнике: «Моя большая декорация оказалась немного изолированной в большом холодном зале серого камня с мебелью мышиного цвета. Требуется что-то, чтобы связать. Но весь вид не лишен величия. Мои раскраски держатся крепко, как и в Салоне, но создают более гармоническое единство»
Данное произведение также купил И. А. Морозов для оформления особняка на Пречистенке. Художник написал картину в привычной ему декоративной манере на сюжет из древнегреческой мифологии. На скалистом зеленом берегу расположились Пан, покровитель пастухов и скотоводства, и три сестры нимфы. По легенде, божество полюбило прекрасную и недоступную нимфу Сирингу, но она отвергла его чувства и сбежала. Пан погнался за красавицей и почти настиг ее, но Сиринга превратилась в тростник. Бог сделал из него свирель — «сирингу», и, когда заиграл на ней, на грустные звуки сбежались сестры нимфы.
В произведении Дени три юных нимфы слушают нежную мелодию «сиринги» Пана, сплетающуюся со звуками безмятежных морских волн. Сочетание цветных пятен и певучих линий рисунка рождает гармоничное звучание декоративной мелодии картины.
ФАКТ
В 1999 году в Государственном Эрмитаже на постоянной выставке французского искусства конца XIX — начала XX века впервые была открыта экспозиция «Французское искусство XX века. Пьер Боннар и Морис Дени». Она размещалась в комнатах бывшего Министерства финансов, здесь были представлены работы живописцев группы «Наби» — Мориса Дени, Пьера Боннара и Феликса Валлоттона
Декоративная гармония с религиозно-мистическими настроениями

В Сен-Жермен-ан-Ле Дени провел большую часть своей жизни, там он купил здание старой больницы, отремонтировал его и поселился с семьей.

Комплекс в 1914 году был переименован в «Приорат». В него входят большое здание, часовня, которую художник восстановил в 1915 году, красивый парк. В 1976 году «Приорат» был признан памятником истории. В настоящее время здесь находится Музей Мориса Дени.

После смерти в 1919 году первой жены художник в память о ней расписывает часовню фресками и создает витражи на сюжеты жития святой Марты. В 1922 году часовня была открыта, она многократно использовалась для разных религиозных церемоний, в ней же художник женился впоследствии на Элизабет Гратеролл.
Начиная с 1920-х годов Дени в основном занимается декоративной росписью церквей, часовен, различных залов, театров: «Вся моя жизнь проходит на строительных лесах». В период с 1923 по 1927 год художник расписывает арки в церкви Святого Луиса в Венсене на тему «Блаженства и прославления святого Луиса». В 1931 году он создал настенную роспись над лестницей в Центре Уильяма Раппарда в Женеве на тему «Христос и рабочие. Труд и достоинство». В 1934 году Дени исполнил великолепную фреску на апсиде церкви Святого Духа в Париже на сюжет «Троица».

Последняя работа мастера в базилике Святого Франциска в городе Тонон-ле-Бен создавалась для трансепта, она состояла из двух композиций: «Христос в Гефсиманском саду» и «Воскресение», но в связи с трагической гибелью Дени в 1943 году осталась незавершенной.

За свою жизнь мастер создал множество разных произведений, внес значительный вклад в возрождение церковного искусства. Под руководством Мориса Дени и при его непосредственном участии было создано большое количество настенных росписей и витражей в храмах и монастырях, а также театрах по всей Европе.

Художник вкладывал душу и большой труд в свои картины. Они просты и сложны одновременно, в них есть место и для человеческого, и для божественного. Дени считал себя хранителем великой старой культуры в разрушающемся мире. Важной чертой творчества мастера является поразительное благородство, достоинство во всем — люди и предметы на его полотнах неповторимы.


1912
Представленное яркое и радостное произведение было написано в 1912 году. Рай в религии и философии — место совершенной жизни, где избранные проводят вечность в блаженстве и гармонии с Богом. Белоснежные, розовые, голубые пятна прекрасных цветов создают настроение праздника. На морском берегу с пышной растительностью резвятся дети и ангелы. В композиционном построении картины веселая ритмичность их жестов и поз рождает своеобразную «музыку пространства», то есть наивысшую пластическую гармонию. Полотно похоже на волшебный сон, наполненный идеальным ритмом завершающих аккордов. Это характерно для декоративных произведений Дени, которые предназначены для созерцания и развлечения.
ФАКТ
Дени очень любил французскую Бретань, он с семьей посещал ее почти каждое лето. Это место было для него источником вдохновения и духовной сосредоточенности. Множество работ — сцены из жизни бретонцев, портреты и пейзажи — было написано под влиянием изумрудных берегов, образов и традиций бретонской жизни
Сюжет произведения Дени взял из знаменитой поэмы Гомера, повествующей о странствиях Одиссея. Художник предложил свое видение истории.

Главная героиня картины — принцесса Навсикая, в центре композиции, на берегу. Она смотрит на Одиссея, который, с трудом выбравшись на берег после кораблекрушения, заснул в ворохе опавших листьев. Его разбудили играми девушки, одна из служанок в испуге отбежала, думая, что это чудовище, остальные боязливо озираются, но остались сидеть около принцессы. Навсикая была прекрасна, как богиня, и благородна.
Она позаботилась об Одиссее, одев и накормив его, отвела к отцу. Царь Алкиной устроил пир в честь гостя, а когда узнал, что перед ним — один из героев Троянской войны, щедро одарил его и снарядил корабль, который доставил Одиссея на родину. Холодный колорит воды выделяет теплоту золотистого песка и тел девушек на первом плане. Фигуры дев с плавными, гибкими линиями гармоничны и прекрасны. Вдохновение для своих произведений Дени черпал из поездок по Италии и Франции. Этот пейзаж он писал с пляжа Перро-Гирек в Бретани, где почти каждое лето отдыхал и наслаждался природой.
ЦИТАТА
«Именно в Женеве я изучил, каким должен быть витраж, я чувствую современный витраж и в то же самое время связываю его с традицией прежних мастеров-стеклодувов», — писал в 1923 году Дени сыну
Автопортрет перед приоратом
1921
Этот автопортрет Дени писал в саду возле дома Ле Приере в Сен-Жермен-ан-Ле. Уже состоявшийся художник, глава большой семьи, данным портретом он утверждает себя как личность с большой буквы, человека огромной внутренней силы, который, несмотря на превратности судьбы, сохранил верность искусству и близким (Дени в 1919 году, похоронив жену, остался один с детьми на руках). На портрете запечатлено открытое и доброе лицо интеллигентного человека, в правой руке художника — кисть. В глубине картины играют мальчики, дальше на террасе перед домом разговаривают женщины. Мастер стремится правдиво показать не только внешний облик, но и раскрыть свой внутренний мир, ближе познакомиться с собственным «я».
ФАКТ
Оглядываясь назад и оценивая свои достижения в конце жизни, в дневнике Дени написал, что одна из лучших его работ — декоративные панно «История Психеи» для особняка И. А. Морозова на Пречистенке
Автопортрет
1928
Перед зрителем — один из последних автопортретов Дени. В 1928 году художнику исполнилось пятьдесят восемь лет. Словно нанося мазками на холст опыт прожитых лет, мастер пишет изображение, которое перерастает в портрет глубокого, большого содержания.

Гамма работы — коричнево-охристая, Дени использует минимальный набор цветов, что позволяет сосредоточить внимание на эмоциях, выражении лица и взгляде. Темные тона костюма и волос выделяют немного одутловатое лицо. Мастер выглядит задумчивым, его взор печален, мудр и проницателен. Пронзительные голубые глаза написаны очень реалистично, в бороде и волосах уже видна седина. Слегка наклонив голову, Дени смотрит на зрителя, он вопросительно заглядывает прямо в душу человека.

Троица
1934
В последний период творческой жизни художник создавал фрески и витражи для храмов. Мориса Дени можно назвать декоратором по призванию. В 1934 году живописец исполнил великолепную фреску в апсиде церкви Святого Духа в Париже. В центре произведения, среди апостолов и святых, выделяется фигура Богоматери с исходящими от нее мощными лучами света. В самой верхней части, в небесах с облаками, летит окруженный сиянием голубь — символ Святого Духа, а в нижней части фрески, на возвышении, стоят верховные иерархи Церкви в торжественных одеждах, перед ними — священники и ангелы проповедуют верующим и благословляют их. Религиозные росписи Дени исполнены величия и способны вызвать в душах людей живое и искреннее чувство. Мастер свято следовал завету: «Тот, кто хочет писать историю Христа, должен жить с Христом в сердце».

Насколько хорошо вы знаете творчество Мориса Дени

Начать тест
В какую художественную группу входил Морис Дени?
Дальше
Проверить
Узнать результат
Какое количество панно создал художник для украшения концертного зала в особняке Ивана Морозова на Пречистенке в Москве?
Дальше
Проверить
Узнать результат
На какую тему были написаны панно для украшения концертного зала в особняке Ивана Морозова на Пречистенке в Москве?
Дальше
Проверить
Узнать результат
Какое прозвище было у Мориса Дени?
Дальше
Проверить
Узнать результат
На этом полотне изображена Марта Мерье. Кем она приходилась художнику?
Дальше
Проверить
Узнать результат
В каком из этих стилей Морис Дени не работал?
Дальше
Проверить
Узнать результат
Кого Морис Дени называл «Пуссеном импрессионизма»?
Дальше
Проверить
Узнать результат
Занимался ли Морис Дени фресковой живописью?
Дальше
Проверить
Узнать результат
Занимался ли Морис Дени гравюрой и книжной иллюстрацией?
Дальше
Проверить
Узнать результат
Кто из этих художников не оказал влияние на Мориса Дени?
Дальше
Проверить
Узнать результат
Ой…
Но не стоит расстраиваться! На нашем сайте вы можете посмотреть более 600 произведений Дени.
Пройти еще раз
Неплохо!
Ошибок многовато, но очевидно, что вы искренне любите искусство.
Пройти еще раз
Хорошо!
Да, это была нелёгкая задача угадать названия произведений. Не все удалось «опознать», но больше половины правильных ответов – за вами.
Пройти еще раз
Блестяще!
Вы настоящий знаток творчества Мориса Дени! Ваши память и внимательность – поразительны! Примите наши поздравления, таких результатов добиваются немногие!
Пройти еще раз
Над выпуском работали:
Автор текста: Р. Кононенко
Структура и дизайн: В. Андрюсева
Руководитель проекта «Арт-Портал»: В. Андрюсева
manager@directmedia.ru
www.directmedia.ru
Made on
Tilda